很喜歡旭恭老師的作品，看似童趣的線條，讓孩子捧腹大笑，讓大人深深思考。 這次，讓我們跟著一輛瘋狂的公車出發吧。
在旭恭老師的封面裡，故事其實已經悄悄展開，一輛藍綠色公車在橢圓框中前行， 輪子微微離地，像被風托起。那橢圓形的構圖既像車窗，也像車票上的章印， 就像在說，每一趟旅程，都需要一張「願意出發」的票。
故事從城市出發， 那是一個井然有序的世界， 高樓、天線、招牌，都被藍線整齊描出。 然後，一陣風把秩序吹亂。
文字被排成斜線，像被掀起的紙片： 「突然一陣風吹來， 車票飛得很遠很遠⋯⋯」
接著的跨頁，全是橘紅， 那是熱氣、是決心、也是司機心裡的燃點。 「我們要把車票找回來！」他喊。
這一句話，就像人生裡那個突如其來的念頭， 不知道為什麼，但一定得去。
他們先爬上高山， 山上的神仙正打坐，卻被驚醒。 神仙搖搖頭說：「車票飛走了自然會回來。」 這句話聽起來充滿智慧，司機依舊持續往前。
公車翻過山，又衝進海裡。 火山爆發、海浪滾滾，海龍王從浪間冒出來說： 「這裡不是你們該來的地方！」 司機依舊持續往前。
這樣的趣味情節，在劉旭恭老師的畫面裡， 孩子會覺得有趣，大人也會忍不住笑出來， 並且有著「唉呀，人生不也這樣嗎」的感嘆。 計畫之外的風景，往往才是故事真正的主線。
經過火山與大海，畫面忽然安靜。 終於來到平地，居然不小心參加了賽車比賽，還拿到冠軍！ 接著又到高山上，遇到一群雪怪，拿著雪球，熱情的邀請他們一起玩， 要他們別管車票了！
那一頁明亮又可愛，像是旅途裡的一次長呼吸。 雪怪們笑著玩耍，無比開心。 這種「鬆開」的節奏是整本書的關鍵， 原來前進不一定要緊繃，堅持也能有笑聲。
旭恭老師用雪怪的打鬧提醒我們， 認真生活的人，也該有一點玩心。
遠處有一棵巨大的樹，像燒起來的雲， 司機先生抬頭，小狗汪汪叫。 司機先生說：「車票應該就在上面。」
是「覺得」，不是「確定」。 這裡藏了一個轉折—— 旅程從「要找回什麼」變成「願意相信什麼」。
那是一種來自心裡的直覺， 一種雖然沒有證據卻依舊想試試看的勇氣。
司機和乘客們開始往樹上爬，彼此拉扯、推推拉拉， 連公車也被他們一起拉上樹。
因為司機先生說： 「我不能把公車留在下面。」
那句話讓人心頭一暖。 在這群人的眼裡，公車是夥伴。
故事走到這裡，找到車票了嗎？ 夜色慢慢落下，世界變得靜極了。 樹影和星光在風裡交錯，乘客們依序坐下， 司機先生仍握著方向盤，眼神裡有光。
經過那麼多顛簸，他們似乎都明白， 有些東西不需要立刻找到； 有些路，只要還願意走，就已經在靠近。
如果說這個故事像一場旅行， 那畫風就是旅途的節奏。
旭恭老師的線條簡單又固執， 看似隨意，實則極有控制力。 筆畫常帶著小小的抖動感， 讓風、速度與情緒都同時存在。
他擅長用密集的「線條」營造動感， 用「顏色」調整節奏。 橘紅象徵熱度與勇氣，藍綠象徵秩序與安定。
當兩種顏色在畫面中交替， 故事也在「衝動」與「平靜」之間來回。
畫面裡的人物一點都不精緻， 但每個姿態都在說話。 司機前傾的身體有一種帶頭的力量， 乘客的表情天真又茫然， 小狗則像一個永遠不喊累的小幫手。
這種「看似隨手卻準確」的表達， 正是旭恭老師的畫面最動人的地方。 他讓故事保有孩子的幽默， 也讓畫面有足夠的空氣容納大人的思考。
他的畫風從不求完美，卻保有自己的節奏感。 橫線推動速度，斜線營造風勢， 大面積的色塊則像鼓點， 讓翻頁有聲音、有呼吸。
這個故事是一場看似胡鬧、其實精準的旅程。 孩子讀它，會為那輛飛起來的公車哈哈大笑； 大人讀它，會看見被風帶走的某種東西， 也許是最初的熱情、也許是一直以來的信念。
整本書的趣味來自大家的理所當然—— 司機的堅持、乘客的合作⋯⋯ 都讓故事像夢一樣自由。
可在那份自由之下， 旭恭老師又細膩地安排節奏。 快的頁面色彩熱烈、線條粗放； 慢的頁面則用寬闊留白讓人喘口氣。
從風的混亂到夜的靜止， 這趟旅程不只是「追車票」， 更是學著在混亂裡保持方向。
他用畫筆說出一種溫柔的哲學： 路線可以錯，風向可以變， 只要心還在動，就有繼續前進的可能。
闔上書， 封面上的那輛公車仍在橢圓裡奔馳， 輪子微微離地，像永遠不會真正落下。
那陣風，也許早已吹進我們的日常， 吹亂計畫、吹掉方向、吹醒沉睡的勇氣。
但有些事，不追就不會知道能走多遠； 有些夢，即使被風吹散，也值得再啟程一次。 《車票去哪裡了》
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