坐上爸爸的吉普車、出發去野溪露營，是小女孩茉莉最期待的夏日儀式之一。
父女倆會分工合作，爸爸架帳棚、她鋪床；她撿拾柴火、爸爸升火煮飯。在溪裡戲水、用枯枝蓋水壩；入夜後，戴上頭燈、大手牽小手，觀察溪裡的魚蝦生態，直到爸爸說起熟悉的睡前故事，在星空下，茉莉沉沉地睡著了。
這父女倆擁抱大自然更擁抱彼此的幸福時光，是公共電視幼兒戶外紀實節目《WAWA哇！》的名人篇特別企劃──《和爸爸野營去》。
茉莉的爸爸、也是該集節目的導演黃嘉俊，熱愛極限運動，茉莉2歲跟著他去滑雪、4歲野營，小小年紀就登上賞鯨船出海，「我只是帶她走進我的生活，讓她知道這都是爸爸平常在做的事情。」
黃嘉俊認為，極限運動讓他更專注、赤裸裸面對自己脆弱的一面，而理想的教育該是潛移默化，身教重於言教，孩子在學齡前，年紀愈小、愈不設限去體驗，長時間兩次、三次慢慢累積，這些經歷與感受才有可能轉化為人生的一部分，長出面對挫折時的勇氣與韌性。
好比野營時，小孩普遍不怕髒、不怕亂、不怕吵，成人之後卻很難突破舒適圈，「讓自己變的很髒、很亂、很吵，有時候也滿好，而不是非得在極度舒適的狀態下，人才有辦法自在。」
人稱「黑糖導演」的黃嘉俊，在黝黑的膚色下，藏著他為人父親溫暖、甘甜的心意。侃侃而談教養觀念，對著一雙兒女的成長如數家珍，很難想像，他曾抱持不婚主義，也壓根沒想過要成為父親。
女兒出生前，黃嘉俊投注全部精力在拍攝紀錄片，他的作品多以男性為主角，探索男性情感表現。
第一部長片《飛行少年》，記錄來自失親失養家庭的孩子，挑戰騎單輪車、環島一千公里，尋回自信的故事，獲得2008年台北電影節最佳紀錄片獎。
2013年的《一首搖滾上月球》獲得台北電影節觀眾票選獎，該片製作期長達6年，述說六個罕病家庭的父親共組樂團，以登上貢寮海洋音樂祭為目標的奮鬥歷程。主題曲由四分衛主唱陳如山創作的《I Love You》，獲得金馬獎最佳原創電影歌曲。
2020年的《男人與他的海》費時三年，在西南太平洋的東加就待了一個月，以一來一往映照、交錯說故事的方式，呈現廖鴻基與金磊──前者是海洋文學作家、黑潮海洋文教基金會創會人，後者則是台灣第一位水下鯨豚攝影師，兩人同樣擁有對海洋與生命的渴望，卻在父親這個角色上做出不同的抉擇，被影評人譽為是黃嘉俊最成熟的作品。
三部長片，花費超過十年的時間，黃嘉俊在30至40多歲、人生最精華的創作年段，以手工業的精神，徐徐緩緩說著他人的故事。但一切彷彿天注定，他自己的人生故事，總和他的紀錄片環環相扣、遙相呼應。
《一首搖滾上月球》上映隔年，黃嘉俊結婚，自陳過去反骨、抗拒婚姻的他，在長時間觀察罕病家庭後有了改觀，「婚姻有很多艱難的地方，但拍了《一首》，就覺得好像也沒有那麼不可為之吧。」
《男人與他的海》後製剪接期間，女兒茉莉出生，伴隨喜悅而來的，是夜夜啼哭的嫩嬰、亟需呵護的小小心靈，在扛下無止盡的陪睡、換洗與把屎把尿中，黃嘉俊窺見過去拍攝時他未能體會的父親視角，徹底翻轉了整部片的初始設定。
他捨棄原先預想的極少對白、多飽滿遼闊大海的長鏡頭藝術片形式，轉向聚焦兩位主角內心多年的拉扯。正因為這些拉扯，理想與現實、外在成就與家庭關係的平衡，也是他初為人父的掙扎。
這一刻起，黃嘉俊好似也成了自己鏡頭下的角色。
「小孩出生，帶給創作者非常巨大的能量，完全不同的生命經驗會轉化到作品中。現在回頭來看，我在剪片的那一年，整理兩個男人、也是兩位爸爸素材的同時，好像也在檢視自己未來的可能性。」黃嘉俊說。
最終，《男人與他的海》的敘事主架構以兩位父親廖鴻基、金磊被現況困住的狀態，對照未來彷彿望向汪洋大海的無盡未知。
作品定調之際，黃嘉俊也暗自為人生重新排序。他決定在女兒上小學前，不再計劃下一部長片，工作上以拍廣告、兒童節目，或是評審、顧問性質為主，不再長時間離家。剛好這時母校台灣藝術大學找上他，他順勢回到廣電學系教書，提攜學弟妹。 (相關閱讀：和爸爸吳念真亦父亦友，演員吳定謙：父親很少說教，也很少稱讚我，但重視待人處事的應對進退)
在黃嘉俊的半自傳著作《讓我到你的生命裡走走》中，他是這樣介紹自己：「電影是業別，導演是職稱，人師是善念，人夫是命運，人父是大慈大悲救苦救難觀世音菩薩的考驗。」
黃嘉俊的另一伴是海外投資分析師，兩人生活圈幾乎兜不起來，因著共同興趣滑雪而認識。太太敏銳、工作壓力大，有時得在半夜開跨國會議，較難接受變化與失序，偏偏媽媽們最不缺的就是各種突發狀況。
「生孩子應該是我太太人生最大的衝擊，她是從小都第一志願的天龍國人，一路順遂，任何事情肯努力就會有收穫。這一路走來，我倒覺得扮演好父親有一個必要條件，你得更去承擔你的伴侶，看到太太累了、臉色變了趕快接手，讓她知道I always stand by you。」黃嘉俊有感。
個性、喜好迥異的兩人，在育兒上常有意見分歧。例如，讓孩子學畫畫，太太習慣的做法是先上網查評價，試上一輪所有入圍者後，挑出最好的。但黃嘉俊認為，學畫最重要的是啟發想像力，而父母就是日常生活中最好的老師。
他每月會整理一包學校回收的A4紙，讓孩子隨意塗鴉，過程中不斷提問，激發孩子去創造角色、衍生故事，「我們的對話很跳tone，有時候會頑皮一點推翻他，他問我，我就反問『那你覺得呢？』而不是丟一個現成的答案，直接限制了孩子的可能性。」
改變世界、正面影響社會，是眾多影像工作者共同的初衷。為人父後，黃嘉俊深刻體悟，一位父親對孩子的影響更是立即且直接。
「如果人生是一部電影，不是把孩子視為我的作品，而是如何扮演好父親這角色。我們算比較有能力的家庭，不是找出最好、最棒的東西給孩子，而是陪著孩子探索，從生活中培養感受與能力，將來能自己做出選擇。」拍攝紀錄片讓黃嘉俊明白，人生沒有絕對的好壞、對錯，標準人人不盡相同。
暫別長片、投入教職、熬過新手爸爸階段，多重角色轉換之間，黃嘉俊甘之如飴，他知道自己何嘗不是那個收穫最豐的人。孩子們與另一半對他的愛、情感與需求，是日復一日最真實的感受。平實的幸福，不足為外人道也。
暑假到來，看著女兒頻頻嚷著要去野營，黃嘉俊也沒忘了過去潛水教練的夢想、滑雪的快感，還有心中醞釀已久的創作，「身體被困住，腦袋還是可以想很多，我默默把這些計畫都排到明年，不停踩一下太太的紅線。」他答應自己，孩子漸漸長大，他要一點一點、慢慢把過去的自己找回來。
照片：黃嘉俊 提供
熱門商品
