孩子的圖充滿想像, 父母可以藉由畫理解孩子的好惡及心之所向,也能鼓勵孩子盡情探索

父母可以藉由孩子的圖畫,找到一些線索。首先,這幅畫的整體氛圍是快樂、悲傷、恐懼或其他?有沒有什麼看起來特別古怪、極為扭曲和過度延展,或是詭異到格格不入?圖畫的中心焦點是誰或是什麼?誰或什麼被推到旁邊?人物裡有誰看起來寂寞、孤立,或是有障礙物將彼此隔開?有沒有什麼東西或某人原本可能應該在,卻明顯缺席了?

     孩子的圖畫提供線索,
  父母可以藉此理解孩子的好惡、恐懼以及心之所向,
  也能鼓勵孩子盡情探索自我和世界。
 

  為什麼兩歲半的孩子老愛畫超出紙張?
  為什麼五歲的孩子會在紙上畫到處漂浮的東西?
  為什麼孩子會畫看似暴力的東西?
  為什麼孩子十歲開始只喜歡模仿漫畫人物?
 
  我們看孩子的圖畫時,會看到什麼?
  父母往往為小孩的圖畫感到欣喜,
  可是對於孩子為何畫這樣的內容、畫畫的方式等充滿疑問。
 
  對2~12歲的孩子來說,
  畫圖是最自然不過的表達方式,
  也是協助他們學習的「思考語言」。
  重點是畫畫的過程,而不是最終成品,
  因為孩子是在畫畫的過程中思考和解決問題。
 
  家長不僅可以透過畫畫了解孩子的心情、個性、在乎的人事物,
  也可以觀察肢體、智能的發展情況。
  此外,比起購買昂貴的畫具或材料包,
  父母學會如何解讀孩子的創作,提供適度的創意引導,
  更能幫助孩子培養創造力、思考力和自信!

 


機會和指引

學習怎麼表達自我,對每個孩子的心理、社交和情緒發展,至關緊要。家長藉由確保孩子有足的機會,和能夠輕易取得所需材料,就能鼓勵孩子透過畫畫進行自我表達。對孩子來說,畫畫是表達情緒的健康方式,無論是興奮、悲傷、快樂或恐懼;如果他們不想大聲分享自己的感受,或許可以改為鼓勵他們在「紙張上說出來」。

有些藝術材料需要在成人的監督下使用,但孩童可以透過一些簡單的提點,學習獨力運用基本且適齡的畫畫用品。為了避免可能的麻煩,父母打從一開始就該把畫材和畫畫空間的規則講清楚。比方說,在紙張上用蠟筆沒問題,但在其他平面上使用就不行;用完彩色筆要把筆蓋蓋好,這樣才不會乾掉;盛裝和倒空盛水容器時要請大人幫忙;畫具用完之後,要收回適合的容器裡。隨著成長,孩子就更能獨立做好事前準備、投入畫畫,並在事後自行清理。


時間

孩子年幼的時候,可以毫無顧忌地迅速畫出一張又一張的塗鴉,不大管自己在做什麼。可是當孩子年紀稍長,越來越在藝術中表達想法的時候,就跟成人藝術家沒有不同,畫畫都需要時間。先撇開年齡不談,創作歷程通常由幾個步驟組成。假設畫材一應俱全,這個歷程通常會從觀察或回想某個事件開始,進而燃起某種衝動或湧現某種構想。下一個步驟就是分析,孩(或成人藝術家)會在心中細想某個思緒、事件或自己在心裡靜觀的人事物,直到獲得領悟或靈感的那瞬間為止。

接著第三步就是拿工具、畫材和技巧來實驗(這就是橡皮擦的用途)。最後一步就是評估,藝術作品創造出來以後,孩子(或藝術家)可能會思考,自己畫出來的東西,和心裡構想那個東西之間的關係。對年幼一點的孩子來說,畫完就是畫完了,可是隨著孩子長大,他們對自己的作品比較嚴格(這就表示,父母常常會發現青少年的字紙簍裡滿是畫了一半、捏皺的紙張)。對孩子和藝術家來說,創作歷程是很自然而然地發生,他們在過程中通常不會意識到。畫畫有時滿花時間的,家長需要了解並尊重這一點。換句話說,除了空間、畫材和鼓勵之外,孩子需要充足時間以視覺表達自我。

我也在此提供一些整理訣竅,如何把畫畫工具收納得整齊有序、吸引人又唾手可得。請把最常使用的工具,像是蠟筆、彩色筆和鉛筆,放在塑膠盒裡,這樣內容物可以一目了然。散裝的紙張和成冊的紙張可以放在抽屜、檔案夾或扁盒裡。如果可以的話,最好讓年幼的孩子可以不用開口請家長幫忙,就能自行輕鬆取得幾種基本畫材,像是蠟筆和紙張,這樣可以建立孩子的自尊心並鼓勵獨立思考。父母可以試著變換畫材,以便保持孩子畫畫的動力。


永遠不要讓孩子聽到你說「我不會畫畫」

父母和照顧者的言論(表達支持的言論亦然),孩子都會相當認真地看待,而且會大大影響孩子畫畫的信心、自發性、欲望和動機。即使是出於好意的評語,孩子都可能誤解為批評,而孩子往往急於取悅家長,所以對家長發出的信號會照單全收。如果希望培養孩子的創意潛能,關於什麼該說、什麼不該說,這裡有幾點建議:
首先,永遠不要讓孩子聽到你說「我不會畫畫」。
孩子從家長口裡聽到這些話時,就會想「我就跟爸比一樣」。當你聲稱「我不會畫畫」,基本上就是向孩子傳達以下訊息:他們不試著畫也沒關係,或是他們就算畫了也畫不好。

同理,你要抗拒修改孩子圖畫裡的任何東西,或在孩子圖畫裡的任何地方畫畫的誘惑,而且永遠不要做出過分熱情的價值判斷,像是「好美喔」、「你真是了不起的藝術家」、「你會成為下一個畢卡索」。請記得,在童年最初幾年,目標應該是教導孩子「怎麼畫畫」,也不是怎樣才能畫得更好。孩子的圖畫反映了在那個時刻裡,他們觀看世界的方式、他們所知道的事、他們對周遭事物的感受。隨著孩子成長和改變,他們的圖畫也會跟著發展和改變。

如果孩子請你替他們畫點東西,最好建議孩子自己嘗試,不過倒是可以給些提示,幫助孩子聚焦。比方說,如果孩子要求你畫隻貓,你可以說:「我們來想想貓咪長什麼樣子?」「貓咪有多少條腿?」「貓咪有什麼樣的尾巴?」「貓咪有什麼樣的耳朵?」「貓咪怎麼活動?」「貓咪怎麼睡覺?」「你摸貓咪的時候,貓咪有什麼感覺?」「你想到貓咪的時候,會想些什麼?」


請忍住別問:「這是什麼?」

當孩子畫出你無法解讀的圖像時,請忍住別問:「這是什麼?」不要針對你看不到的東西,而是要針對你「看得到」的東西發表看法,例如:「我看到你在這邊畫了彎彎、長長的紅線,那邊畫了幾條彎來彎去的短短藍線。」不要說「你畫的是媽咪嗎?」如果你這樣問,孩子會自動假設這就是你想要他們畫的東西,或是你想看到的東西。一陣子之後,不管拿哪張圖給你看,孩子可能都會說畫的是「媽咪」。

當孩子拿完成的作品給你看,即使你覺得自己知道內容是什麼,我還是建議你說:「跟我講講你的圖畫」或是「你圖畫的題目是什麼?」你也可以針對自己看到的東西,提出感想和問題,像是「我看到一座大城堡,屋頂上插了旗子,有人望出窗外」、「誰住在城堡裡」、「誰在窗戶邊」、「他(她)在想什麼」、「插那些旗子是什麼意思」。這類開放式的評語也可以幫助孩子為自己的圖畫創造一個故事。

孩童會從托兒所或幼稚園帶回藝術作品,老師往往會在紙張背面寫下作品的主題,加上孩子的名字,或是根據孩子在學校的說明,寫一段簡短的描述。父母應該對作品裡明顯易見的特定元素表達一些正面的感想,像是這裡有充滿活力、彎來彎去的綠線,或是那邊有一群藍色點點,然後請孩子多說點自己圖畫的事,再適合也不過。

不過,不要自動假設,孩子還記得老師當初寫下來的描述。孩童可能不記得稍早怎麼講自己的作品,或是可能完全改變作品的意義。年紀較長的孩子在學校畫畫時,除非是在藝術課上特別畫的,不然藝術作品往往是他們這陣子在課堂上學到的東西,而且主題相當明顯。在家裡為學校作業所做的圖畫,焦點往往放在完成老師交代的作業上。在這些例子裡,父母當然可以運用圖畫的主題,稍微探索孩子如何看待學到的課程內容。


父母可以藉由孩子的圖畫,找到一些線索

孩子自動自發畫畫時,常常會表達自己對某人、某物或某事件的感受。這就表示,除了愛和快樂之外,他們的圖畫可能會傳達恐懼、憤怒、憤恨、困惑、寂寞或其他強烈的情緒。畫畫對孩子來說,有時是個很有生產力的方式,可以表達負面或正面的情緒,並且讓他們在紙張上釐清自己的感受。比起在現實生活中將哥哥姐姐的衣服丟出窗外作為報復手段,在圖畫裡把討厭的手足畫成嚇人的妖怪,著實好多了。孩子被父母責罵過後,可以畫下自己的怒氣或得救脫身的幻想故事,這種作法當然也較為健康。只要想想莫里斯.桑達克受人愛戴的得獎繪本《野獸國》裡,小主角麥克斯沒吃晚餐就被送上床睡覺之後的遭遇。不過,有時候,爸媽可能會懷疑,孩子的圖畫也許描繪了更黑暗,或是難以言說的事情。

我絕非建議父母扮演專業的兒童心理治療師,不過根據榮格學派心理學家葛瑞格.佛斯(Gregg Furth)的說法,父母可以藉由孩子的圖畫,找到一些線索。首先,這幅畫的整體氛圍是快樂、悲傷、恐懼或其他?有沒有什麼看起來特別古怪、極為扭曲和過度延展,或是詭異到格格不入?圖畫的中心焦點是誰或是什麼?誰或什麼被推到旁邊?人物裡有誰看起來寂寞、孤立,或是有障礙物將彼此隔開?有沒有什麼東西或某人原本可能應該在,卻明顯缺席了?

再次強調,父母永遠不應該試著扮演治療師的角色,尤其孩子的感受和心情可能說變就變。請記得本書前面有位班導師誤讀孩子畫作裡的感受,因為孩子所描繪的新寵物(垂著耳朵、模樣悲傷的兔子),對導師來說一反常態地憂鬱。可是如果父母察覺孩子的圖畫有什麼「不對勁」的地方,可以也應該請孩子多說一些。請放心,大多時候絕對都沒什麼事。


摘自 瑪瑞琳‧JS‧古德曼 《孩子為什麼這樣畫?:從塗鴉觀察孩子的認知發展,培育創意、自信和表達力 》遠流出版

 

圖片提供:遠流

數位編輯:黃小羽

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