邱立偉是土生土長的台南人，所創立的「Studio2 Animation Lab」（兔子創意股份有限公司）也是落腳在家鄉台南，從動畫短片開始，就是國內外各大影展獎項常客，接著在電視動畫影集作品中累積能量之後，再將動畫作品搬上大銀幕，更一舉推向國際舞台。
他說自己最喜歡台南的地方在於它很優雅、從容，有著自己的步調，「我覺得台南的節奏很適合做動畫，因為動畫創作的過程是孤獨又寂寞的，需要很大的耐心，才能獲得一點點成就感。」
邱立偉回想自己與動畫解不開的緣分，最早始於童年，在單親家庭長大的他，小時候的娛樂並不多，每天最期待的就是下課後的卡通時間。「我從小就很喜歡漫畫跟卡通，相較於現實，那是一個充滿想像的美好世界。」
而畫畫是他另一個心靈寄託，「我國小的成績還不錯，最常拿到的獎品是空白筆記本，就在筆記本上畫連載漫畫，畫好了拿給同學看。」結果他畫的漫畫意外養出一批忠實讀者，每個星期還會追問接下來的進度。「那個時候有一種錯覺，覺得自己將來可以朝這個方向走。」
只不過，邱立偉一開始的過程並不順遂，大學重考了兩次才成功，甚至一度差點照著擔任職業軍人的父親的意思去念政治作戰學校。「當時已經收到政戰學校的錄取通知，但大學還沒放榜，眼看報到截止時間快到了，我陷入兩難。」幾經考慮，決定順著自己的心，幸好最後順利進入雲林科技大學視覺傳達設計系就讀。
事實證明邱立偉的選擇是對的，做自己喜歡的事情，比什麼都值得開心，「1990年代正好遇上類比轉數位的時期，我一邊學手工貼板和進暗房沖印，一邊學非線性剪接跟Photoshop 1.0 ，有好多新工具和新資訊產生，愈學愈有興趣。」
學生時期的邱立偉奠定了動畫創作之路。
在大三時修習商業影片課程，接觸到電影拍攝及動畫製作，他永遠記得，第一次用3D繪圖軟體做出會「動起來」的立體方塊時，整個人被震懾住的感覺。「當我知道3D動畫原來可以這樣做出來，覺得實在太酷了。」那個時代的電腦速度很慢，可能要花上一個晚上等它算圖，但當看到成果時的興奮感，廢寢忘食也值得。
畢業之後，邱立偉先去當兵，營區就在台南藝術大學附近，他從招生簡章看到有音像動畫研究所（後來改名為動畫藝術與影像美學研究所），基於好奇填了報名表，開啟他進入動畫世界的新視野。
「在大學學到的美學概念及程式工具的運用，但是在研究所裡，接觸到大量海外的獨立創作，有沙動畫，有黏土停格動畫，才發現動畫也這麼多的可能性。」而他提到，自己剛開始對於創作沒有自信，後來之所以再到北京電影學院導演系攻讀博士，也是因為想要跳脫既往思維，學習如何用影像說故事。 (相關閱讀：孩子學什麼才藝好？學沒多久，就吵著不學了該怎麼辦？親職作家小熊媽分享4建議，解決孩子學才藝難題)
全心投入的個性，驅使著邱立偉不斷在動畫原創之路持續前進。
早期的他專注在獨立創作，將自己的所見所感，投射於作品之中，讓他成為各大電影獎項的常客。而成立動畫工作室、有了團隊之後，他必須想得更周全。「我以前受到的訓練，都只是單純的創作，但是為了要讓公司走得更長遠，包含研發、製作、發行等產業鏈，都要去了解更多。」
邱立偉思考著：「相較於日本和美國，華語動畫好像缺乏一些知名的角色。為什麼台灣發展不出屬於自己的動畫角色IP？來自台灣、生活在台南的自己，能夠為台灣創造什麼樣的動畫文化？」
《小猫巴克里》的原型是邱立偉大學時期的繪本作品。
於是創造動畫明星的念頭在邱立偉心裡萌芽，他想起自己在大學時代的繪本作品《小猫巴克里》，在登上大銀幕之前，先以短片、電視動畫影集現身，再一路發展成動畫電影。「電影的門檻太高了，沒有準備好就直接上擂台，一不小心大家都會沒有工作的，因此我到海外跑版權交易展，目標是更多版權的推動，有回收才有下一次的機會。」
在超萌的《小猫巴克里》成功賣出33國版權之後，邱立偉的新作是將經典文學故事結合未來世界觀的「《八戒》決戰未來」。除了與金牌監製湯昇榮、艾美獎製作人布魯諾費利克斯（Bruno Felix）合作，還集結華麗的配音陣容，不禁令人好奇，他想將台灣動畫帶到什麼樣的新境界？
邱立偉表示，「《八戒》決戰未來」其實是「八戒IP」計畫之一，前身是電視動畫影集《未來宅急便》，「我是從《小猫巴克里》獲得的經驗，好像有機會可以以角色為中心，用虛擬偶像的模式同步規劃。接下來還有專輯、遊戲、漫畫、抖音帳號陸續推出，觀眾可以從不同的界面去了解這個人物，形象更立體。」
在電影中，師徒一行人中的二師兄「八戒」升格為男一，個性痞痞的、帶點小聰明，為了想帶奶奶前往以最新科技打造、人人嚮往移居的「新世界」，與牛魔王私下交易，因而到開發「涅槃系統」的理工男三藏團隊臥底，和火爆護衛悟空、女機器人小淨展開冒險旅程。 (相關閱讀：孩子學才藝，父母得失心太重？心理師：「爸媽要當孩子的『追隨者』，別太快跑到『教育者』的角色。」)
邱立偉以「《八戒》決戰未來」拿下第60屆金馬獎最佳動畫長片。
故事本身的設定就很有趣，沒想到創作靈感竟然跟倪匡的小說有關，「倪匡很喜歡把虛實的東西寫在一起，當我想要做《西遊記》的題材時，就想到假如吳承恩是未來人，會寫出什麼樣的故事？把生跟死、新跟舊的概念放進去，呼應它的輪迴，再跳脫輪迴。」
充滿霓虹閃爍及科幻感的賽博龐克（Cyberpunk）風格也是一大看頭，觔斗雲在這裡變成飛行載具，分身術則是浮空投影產程類似幻象的視覺特效，是邱立偉想要呈現的，在華語電影少見的未來想像。
在去年的第60屆金馬獎中，邱立偉就以「《八戒》決戰未來」拿下最佳動畫長片，他的感言是：「製作動畫電影從來都不是一件容易的事，但困難的不在於製作本身，而是從小著迷於日本動畫與美國動畫的我們，意識到必須要開始放下對於他們的仰慕，才能真正做出能與之競爭的作品。《八戒》很幸運與一群從來不在任何環節妥協的藝術家，共同做出了台灣從來沒有見過的動畫電影。」
邱立偉認為，動畫的迷人之處，在於無中生有，從靈感到實現，賦予原本不存在的角色和故事生命力，他最在意的，是自己的動畫能不能為觀眾帶來一些鼓勵和勇氣，「我小時候曾經受到動畫的安慰，也希望成為支持別人的那一股力量。」
一路走來，他的心情跟爬山有點類似，「在往前走的過程中，你可能有個幻想，在山頂看下去會是什麼樣子？但是因為太辛苦，嘴裡一直喊著很後悔，心裡卻基於不甘心跟好奇，堅持到最後一刻，然後慶幸自己沒有放棄。」
照片提供：邱立偉、甲上娛樂、GrX Studio瀚草文創
熱門商品
