台灣第一人奪「折紙界奧斯卡」首獎,羅浦堤:被允許探索的孩子,才有機會找到自己的路

折紙藝術家羅浦堤從小自學折紙,以精湛的技術拿下被譽為「折紙界奧斯卡」的喬賽爾獎首獎,成為台灣第一人。從國中自學、耍廢打電動兩年,到投入折紙創作,一路摸索找方向的過程中,最感謝父母始終給予信任與包容。

一張平凡的紙,不剪、不貼,能玩出什麼花樣?台灣折紙藝術家羅浦堤,從小自學折紙,憑藉對幾何結構的熱愛與敏銳的藝術直覺,一路折進被譽為「折紙界奧斯卡」的喬賽爾獎(Joisel Award)殿堂,拿下「抽象技術組」首獎等三項大獎,成為台灣史上奪得該獎的第一人!

羅浦堤形容:「折紙就像是給自己出一道數學幾何題,然後試著解出來。」每件作品的背後,必須先用電腦建模、預打折線,再將平面轉化為精密的立體結構。對他來說,折紙不只是手作,更像是一場結合數學、空間感與藝術的創作。

羅浦堤與折紙的緣分始於 5 歲,同年也開始接觸鋼琴。國、高中階段,他選擇在家自學;大學和碩士則念音樂系,主修鋼琴。音樂與折紙看似兩種完全不同的領域,最終都成了他投入創作、探索世界的方式。

 

國中耍廢兩年,父母仍給予包容

在師長眼中,國小時期的羅浦堤適應良好、成績優異,是標準的資優生。但敏銳的他,卻在校園中看見不平等的權力結構與霸凌現象,也感受到體制帶來的壓抑。國中時,他決定選擇自學。

剛離開學校的前一、兩年,他幾乎都在家裡「耍廢」打電動,但父母並未責怪或干涉,而是給予他充分的包容。直到某一天,無止境的電玩生活帶來巨大的空虛與心靈匱乏,讓他幡然醒悟:「每天打電動,絕對不是我要的生活。」

羅浦堤的父母與其他共學家庭,一起規劃出打破傳統框架的豐富課程。他們讓孩子接觸法律課程、親赴法院聆聽審判,甚至進行肢體開發。由於住家鄰近中原大學,自學的彈性讓羅浦堤的學習觸角延伸至高等學府,參加中原大學的國樂社、鋼琴社,提早沉浸在豐富的大學社團資源中,餵養他廣泛的興趣。

對羅浦堤而言,主動權一直掌握在自己手裡,「我很清楚知道自己要什麼。」只要對某個領域產生好奇,他便會日以繼夜地鑽研透徹,折紙、鋼琴皆是如此。

 

開明父母用「信任」給予百分之百的自由

羅浦堤的自學之路,源於父母極為開明且民主的教育觀。「我的父母對自己有很高的期待、也會鞭策自己,但他們從不將自己未完成的夢想寄託在孩子身上,更不會強加『望子成龍』的壓力。」

父親熱愛藝術、興趣廣泛,選擇放手讓兒子成為真正的自己。母親則是勇敢的行動派,不只支持孩子自學,也曾與其他自學家長一起,為自學生役男的兵役權益前往監察院陳情。這種願意實踐、突破框架的精神,深深地影響了羅浦堤。

羅浦堤與音樂的結緣,也深受母親的影響。羅浦堤 5 歲那年,母親開始學習鋼琴,在耳濡目染下,他也對琴鍵產生濃厚興趣。

細心的母親發現兒子擁有「絕對音感」的天賦,但並未採取高壓逼迫的才藝培訓,而是請鋼琴老師到家裡指導,用溫柔、順應天賦的方式,讓孩子對音樂的熱愛「自然而然地發生」。

「真的很感謝爸媽的信任,給了我充分的自由與空間。」羅浦堤感性地說,父母的包容,成了他創作路上最堅實的後盾。即便後來在臺北藝術大學音樂研究所,「拖了 6 年」才畢業,但父母依然全力支持,讓他保有毫無框架的創作空間。

 

桌遊、魔方、鋼琴,都成了折紙創作的養分

不只音樂與折紙,羅浦堤一旦對某件事產生興趣,就會展現出「玩得很瘋」的極致專注。

新冠疫情期間,他在線上桌遊平台「桌遊競技場」(Board Game Arena)默默發光,不僅榮獲《四季物語》冠軍,更在冷門的牆棋(Quoridor)策略棋盤遊戲中,透過網路與全球同好互相切磋、徹夜研究,最終一路登上世界第一。

「對我來說,牆棋、桌遊、魔術方塊等,全都是我的養分。」羅浦堤笑說,他的電腦裡存滿各式各樣的思考筆記,繁複且嚴謹,如同科學家在做實驗研究時的珍貴紀錄。這些看似與折紙無關的探索,經過多年的累積與沉澱,後來都成為滋養他創意的關鍵沃土。

 

鋼琴與折紙看似不同,其實本質相同

音樂與折紙,看似截然不同的領域,羅浦堤卻在其中看見相同的本質。

「西方古典音樂的根基只有 12 個音,折紙的世界也只有山線、谷線與三大公理。在極度有限的元素裡,卻能生成無遠弗屆的可能性。」羅浦堤分享,音樂與折紙,是從感性與理性的兩端,共同逼近藝術的同一個核心。

羅浦堤在北藝大音樂研究所就讀期間,師從鋼琴家魏樂富,師母葉綠娜驕傲地說:「他的研究與創作在這個全球最大的折紙競賽中獲得三項大獎,我一點都不意外。」

每次到老師家裡上課,羅浦堤都會帶上自己的折紙作品當作禮物,這成了師徒之間奇妙的默契。得知愛徒對折紙的熱愛後,兩位老師非但沒有擔心他「偏離音樂」,反而大膽建議:「把折紙融入畢業音樂會吧!」

畢業音樂會當天,羅浦堤將精心製作的鑲嵌折紙燈箱搬上了北藝大音樂廳的舞台。鋼琴沉穩地佇立在中央,四周環繞著發光的幾何折紙結構,流動的光影與琴聲交織,宛如一場前衛的視覺與聽覺饗宴。

「每一張折紙都要花上 40 到 50 個小時製作,每一首曲子也需要同樣漫長的練習,舞台上呈現的,是背後上千小時的辛勞。」葉綠娜在台下看著愛徒,心裡滿是感動,「在那個當下,我心想——這個人,真的把兩個世界帶到了同一個舞台上。在畢業音樂會上,這應該是前所未有的。」

 

不要害怕浪費時間,喜歡就去探索

一路上看似分散的探索,最後都匯聚到折紙創作的能量裡。

在喬賽爾獎中,羅浦堤憑藉作品《夢幻泡影》、《心之遞迴》,勇奪抽象技術組首獎、最佳觀眾人氣獎及抽象詮釋組第二名,也讓台灣在世界折紙藝術版圖上佔有一席之地。

每件作品,都是從幾何結構開始設計,挑戰如何將一張平面的紙轉化為立體結構。有時折到半夜太累,他甚至直接睡在紙張旁,醒來後繼續面對還沒解完的「幾何題」。

然而,在被國際看見之前,羅浦堤也曾經歷過一段自我懷疑的低潮。大學畢業第一年沒考上研究所,過去,他總認為音樂是唯一夢想,卻在嚴苛的現實中感到挫敗與自我質疑。

「直到我學會與自己和解,轉個彎,從執著到放下。」他解開內心的矛盾,音樂仍是他深愛的事,也渴望透過音樂真誠分享。同時,重新看待折紙這個從小的興趣,原來也可能成為另一種創作與事業的方向。

透過這次國際大獎打開知名度,羅浦堤下一步的挑戰是舉辦個展,尋求更多合作機會。

走過自學、音樂與折紙的跨界路,羅浦堤回頭看,並不覺得那些看似繞遠的時間是浪費。他相信:「不要害怕浪費時間,也不要擔心會錯過黃金期,更不要害怕去探索新的事物,只要喜歡就去做。願意探索自己的興趣,這就是最大的意義。」

 

照片提供/羅浦堤

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