談到建中，多數人直覺聯想到的是全台第一志願，而建中學生，更是給外界天生學霸、又玩又會讀書等印象。
「但其實，每個人都有屬於自己的樣子。我們這堂課，就是希望大家試著去看見自己，試著去思考，如果有一天，拿掉校名或成績之後，『我是誰』。」建國中學美術科老師陳宣義說。
成長的過程中，每個人都在不斷摸索「我是誰」，學習理解自己的情緒，並在與世界的互動中形塑自我；不過，由於台灣仍頗升學主義，不少青少年會將「自己」跟「成績」畫上等號。
為了陪著學生有意識的自我探索，也為了讓課程更能呼應大環境的變化，陳宣義研發出一系列課程，以丹麥的「真人圖書館」為靈感，讓學生用炭筆素描畫出「象徵自己的代表物」，並在發表會上分享創作理念與生命故事。
課程最後集結近300件大型炭筆素描作品，透過展覽與「一分鐘說畫」，讓學生練習表達自己，也閱讀他人的生命故事。
這套課程名為「小零件．大創意：狂飆藝術家說畫對話」，已吸引不少學校前往取經，日前也獲得【未來教育 臺灣100】肯定。
不畫自畫像，改用「物件」靠近內在
這套課程共九個單元，從素描基礎、靜物與藝術創作、代表物與自我覺察，到創意思考、巨幅炭筆創作、藝術書寫、策展布展、真人圖書館發表會，最後還有回顧省思。
陳宣義點出，自我探索是青少年成長中的重要課題，「但如果是畫自畫像，對正處於青春期、容易在意外貌與他人眼光的孩子來說，未必最適合，所以，我們這門課選擇畫『代表物』。」
課程引導學生從靜物畫、現成物與藝術史中的象徵手法出發，再結合佛洛伊德的「本我、自我、超我」，以及薩提爾「冰山理論」，思考「我眼中的自己」與「別人眼中的我」有何不同。學生會先用心智圖整理想法，再選出能象徵自己的物件，作為創作主題。
畫不像、畫不好？練習「挫敗」
如此設計，讓美術課成為自我覺察的過程，學生選的物件可能是鋼筆、御守、手錶，也常見到各種球類、樂器，物件本身不一定特別，但背後往往連著家庭期待、成長經驗、自我形象，或對未來的想像。
修課的同學葉良晟分享，他以麥克風結合主持稿拼貼成飛機，因為在當學校活動的主持人時，麥克風是他在舞台上最重要的工具，這些交流活動也帶著他認識世界各國文化。
另一位同學陳璽任，則將生硬的湯匙構造轉化為柔軟的葉片與花瓣，具象化地呈現出人類與自然共生的願景。
之所以選畫炭筆素描，也有深意。陳宣義分享，炭筆是很不穩定的的媒材，容易斷裂、不好掌握，炭粉還很容易沾染，「有人畫面髒了，或畫出來的狀況不如預期，就崩潰了；也有人畫了四節課還一直擦掉修改，因為線條不夠流暢…」
他觀察，建中的學生大多自我要求高，也頗多人有完美主義，作畫的過程，也讓大家練習如何面對挫折，在理想與現實中找尋平衡。
讓學生從發表人，成為自己的策展人
過去，美術課成果展常以「評圖」為主，但陳宣義把其轉化成以「交流」為核心。
在真人圖書館發表會中，每位學生都是主角，得用一分鐘說明作品，校外藝術治療與美術教育專家則給予回饋，其他師生也能把回應寫在便條紙上，貼在作品旁。此外，各班得分工完成主持、公關、場佈、紀錄、招待與評審等工作。
「有學生說，透過這種活動，更了解身邊的同學了；也有人發現，美術評鑑不一定只討論技巧，反而可以談身心狀態與自我探索。」陳宣義強調，這個過程，能讓大家能暫時離開分數排序，練習用自己的語言述說生命經驗。
前陣子，陳宣義還邀請淡水國小美術班的五年級學生進行跨齡聯展，讓不同年齡層的學生，透過作品看見各自的成長歷程。
AI時代，創作更要回到人的思考
這門課也回應了AI時代的教育問題。
如今，AI可以快速生成圖像，也能協助修飾文字，「我們的課程中並不排斥AI，而是讓學生理解，AI可以是工具，但不能取代人的思考，你仍然必須自己決定代表物，自己觀察細節、整理創作理念，並說清楚作品與自己的關係。」這也是未來教育的重要方向：觀察、理解、選擇、表達。
這套課程自105年起在多所學校共備實施，107年起成為建中高二美術校本特色課程，每學年約有550名學生參與，至今已辦理超過30場真人圖書館公開發表會。
陳宣義說，過去的美術課，常被理解為畫畫技巧的訓練，而這門課想告訴大家，藝術也可以是一種理解人的方法。
「我們也希望，學生有機會暫時放下『學霸』身分，回到一個更基本的問題：我是誰？我在意什麼？我希望別人如何理解我？」這些問題，也正是AI無法代答的、生而為人最珍貴之處。
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