書摘

關於藝術

藝術是範圍很廣的題目，包括各種畫作和雕塑品。本書介紹了三十二件全世界最知名藝術家的作品，我們選出的這些作品只占全球藝術名作的一小部分，不過，它們已經反映出藝術家的作品之間存在著很大的差異。

為什麼要創作藝術？

藝術家創作藝術的原因很多，有時候，他們只是想創造出美的東西。但是，在幾百年前（當時很多人還不識字），人們經常用畫來說故事，尤其是《聖經》故事，許多畫作還被用來裝飾教堂。

巨幅畫作通常是在富有客戶的委託下畫成的，這些有錢人想給人們留下深刻的印象。近年來，藝術家開始用繪畫來表達自己的感受，或是探索某些觀念，例如德國畫家馬爾克的〈大藍馬〉，靈感來自藝術家對馬和大自然的熱愛。

藝術家的爭論

多年來，人們一直對藝術爭論不休──該如何創作？藝術品應該是什麼樣子？為什麼要這麼做？比方說，有些人認為，畫作應該接近真實生活。但許多藝術家想創造更富想像力的作品──尤其是現在我們已經有了照片，可以用它來記錄事物的模樣。

過去的藝術家為了捍衛自己的想法，曾經上法庭打官司，甚至與人決鬥。但是，答案沒有絕對的對或錯，你喜歡哪種藝術品，應該由你自己來決定。

關於本書

本書介紹的畫作都是在最近五百年中完成的，大致以年代的先後排列，這樣可以讓你了解，關於藝術的想法是怎樣演變的。如果想看更多的藝術品，可以在網路上找到；要是有機會的話，最好到美術館或畫廊參觀，體驗一下欣賞「真跡」的感覺。

畫出作品

藝術家有多少，畫出來的作品就有多少。本書介紹的畫作大多是油畫，不過也有一些素描、版畫、攝影作品，還有一幅拼貼作品。

不同類型的畫作

畫作與繪畫素材的種類很多，以下是幾種常見的類型，你將在本書裡陸續看到。

油畫是用有光澤、乾得很慢的油畫顏料畫出來的。這種顏料以油調和，如亞麻仁油或胡桃油，當它們暴露在空氣中時，會慢慢的乾燥變硬。

    水彩畫是用水性顏料畫出來的，包括了透明水彩和不透明水彩。

溼壁畫是壁畫的一種，用類似水彩的塗料畫在潮溼的灰泥上。

拼貼是把許多小紙片、布片或其他材質黏貼在畫面的作品。

版畫分成凹、凸、平、孔四種。在木塊上塗上墨水，壓印到紙上，屬於凸版的一種方式；在型版上塗滿墨水，讓墨水穿過小洞，流到紙上，則是屬於孔版的一種方式。

粉彩是一種柔軟、色彩豐富的粉筆，用乾粉狀的顏料調和適量的膠（通常用阿拉伯膠）製成的。

蛋彩是一種主要以雞蛋調和的顏料，乾得很快。

油畫的革命

油畫顏料（油彩）發明以後，為藝術帶來改革。與稍早的蛋彩顏料不同的是，油畫顏料需要很長的時間才能乾透，因此藝術家可以慢慢畫。由於大多數的油畫顏料是半透明的，藝術家可以慢慢的把顏料一層層加上去。這種做法能做出細緻的明暗漸層與細節，讓藝術家創造出無比逼真的圖像。

混合油畫顏料

油畫顏料是在14和15世紀的歐洲北部地區，由畫家凡艾克（Jan van Eyck, 1366～1426）發明的，當時，他住在比利時的布魯日。

直到約150年前，藝術家仍須自行製作顏料，他們將有顏色的礦石、貝殼或化學物質磨成細粉，再將顏料粉加入黏著劑，製成顏料。現在，你可以買到已經混合好的管裝顏料。

目錄

關於藝術／6

畫出作品／8

文藝復興大師／10

維納斯的誕生／12

雪中獵人／14

日常生活的景象／16

水果和鮮花／18

完美的肖像／20

霧海上的流浪者／22

奧菲麗雅／24

憂鬱的風景／26

芭蕾舞者／28

睡蓮／30

向日葵／32

馬戲團／34

熱帶暴風雨中的老虎／36

吶喊／38

吻／40

大藍馬／42

即興26號（划船）／44

三樂師／46

鐵道旁的房屋／48

抽象的白玫瑰／50

潑灑畫法／52

蝸牛／54

超現實的場景／56

金寶湯罐頭（番茄口味）／58

梨花公路／60

專有名詞／62

網路使用原則／64

圖片出處／65

索引／66

專家推薦

序言

毫不含糊的藝術欣賞

——推介《我的藝術欣賞書》

◎陳貺怡

《我的藝術欣賞書》雖然是一本為孩童製作的書，卻一點也不含糊。作者蘿西．狄金絲本身學的是藝術，編寫過好幾部非常著名的、向孩童介紹藝術的書。本書並由前英國倫敦國家畫廊教育推廣部的主任艾瑞卡．蘭姆（Erika Langmuir）所審定，這些一流的專家學者們並不吝惜把一己的精力投注在童書的編寫上，這也是本書之所以簡單易讀，卻又水準獨具的原因。

細讀這部書，則發現作者以深入淺出的生動筆法，將孩子們帶進豐富的西方藝術世界之中：從解答最基本的「何謂藝術」、「為何製作藝術」等問題，及介紹藝術家用來創作的材料、工具和方法等開始；然後從油畫的發明所產生的革命，順勢帶進「文藝復興」；緊接著展開西方藝術史中繁花似錦般的三十餘幅名作之賞析，幅幅皆是不可或缺的經典之作。

但作品的賞析並非唯一的目的，作者試圖藉著時序串聯與賞析內容的編排，將藝術史帶進孩童的世界。研究藝術史的學者都知道，每一幅作品做為人類活動的產物，其製作其實受到諸多因素的牽動，經歷了經緯交織、層層疊疊的複雜過程。在受到德國哲學家黑格爾（Georg Wilhelm Friedrich Hegel, 1770～1831）影響的維也納學派（Vienna school，1920年代在西方發展起來的哲學流派）學者的眼中，作品本身是自主的。色彩、線條、空間、量塊等形式元素組成的「形式」（form），有其內在的生命與邏輯，能發展與演變。但更多的學者認為在作品的背後，有不可輕忽的「作者」：他的技巧與天分、學習與師承、經歷與遭遇、思想與身體、心理、靈性等等，皆主宰著他的藝術創作。而包覆作品的，其實還有產生這作品的時代之一切社會、政治、經濟及文化的情勢，顯然也左右了對作品的品味，它的供需與流通。大部分的藝術欣賞書將作品從其作者與背景中抽離，只做形式上的賞析，顯然大大折損了作品的內涵與意味，甚至是它的價值。

本書作者的野心顯然大了許多：在有限的篇幅中兼顧「作者」、「作品」與「背景」三個面向（我們大致可以發現圍繞在作品周圍的三段說明，各自側重於其中的一個面向），且以孩童能懂的語彙加以敘述。而這種將孩子們引導進完備的藝術世界中的意圖，更自然而然的以網路連結的方式加以延伸：對於求知欲旺盛或對某個議題特別感興趣的孩子們，可以在網路連結中獲得更多的資訊，培養研究的興趣，學習自我教育的技能。

筆者在留學法國期間，經常流連於巴黎羅浮宮，每每與拿著筆記本、煞有介事的「研究」的小小藝術愛好者們擦肩而過。其實，文化素養必須透過累積與沉澱的過程方能獲致，如果我們希望培養國民對精緻文化的興趣，就必須從小開始。這本《我的藝術欣賞書》是一本引導兒童入門的好書，甚至不只告訴他們如何欣賞藝術，而是給予他們一把終生受用、開啟研究藝術大門的鑰匙。

（本文作者為國立台灣藝術大學美術學系教授、美術學院院長）

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